25-11-2006
Bunraku: Teatro de marionetas
HISTORIA DE BUNRAKU
Su historia se origina en dos fuentes, la recitación de cuentos (jyoruri) y los títeres (ningyo), que se fusionan para formar un refinado arte escénico.
Se cree que el jyoruri fue iniciado por músicos ciegos que recitaban cuentos históricos al compás del laúd (biwa). Más tarde, a mediados del siglo XVI, ese instrumento fue reemplazado por otro similar al actual instrumento de cuerda denominado shamisen. Este instrumento fue ampliamente aceptado por el público debido a su sonido cargado de gracia y melancolía, y pasó a ocupar un lugar firme dentro del jyoruri.
Por otra parte, la historia de los títeres es muy antigua, remontándose al siglo VIII. Los titiriteros itinerantes, llamados kugutsushi, recorrían el país cantando canciones que acompañaban sus actuaciones. Estos títeres y el arte del recitado, de orígenes diferentes, se fusionan y a fines del siglo XVI forman un género nuevo denominado ningyo jyoruri, transformándose de espectáculo al aire libre a un estilo teatral refinado.
Originalmente, las actuaciones Joruri eran limitadas al área de Kioto aunque, tras la reubicación de la capital en Edo (Tokio), se crean diferentes escuelas de este arte en las dos ciudades.
La primera vez que se utiliza el arte del Joruri en el Teatro de marionetas (ningyo) es aproximadamente a finales del siglo XVI. Takemoto Giduyo, fundó su propio teatro, Takemoto-za en Dotombori, en Osaka en 1684, y creó su propio estilo, junto al el genial escritor Chikamatsu Monzaemon, que denominaron Ningyo Joruri, que es lo que hoy conocemos como Bunraku.
Antes de la época del escritor Chikamatsu, creador del Joruri, las historias se basaban sobre todo en temas históricos, de estructura sencilla y el estilo se denominaba Jidaimono.Después, Chikamatsu se inspira en hechos reales y el estilo Joruri se caracteriza por relatar historias cotidianas. La obra Sonezaki Shinju, de 1703, que cuenta el suicidio por amor en Sonezaki, es un ejemplo del cambio.
Dos teatros rivales: Takemoto-za y Toyotake-za
En 1703, el año en que El suicidio de amor en Sonezaki fue escrita, un aprendiz de Takemoto, Toyotake Wakatayu, abrió su propio teatro, el Toyotake-za. La rivalidad entre los dos teatros, el Toyotake-za y el Takemoto-za estimuló el desarrollo del Ningyo Joruri.
En este periodo, se añadió ojos, boca y dedos móviles a las marionetas. y entre 1746 y 1748 tres de las piezas clásicas del repertorio, Los secretos de la caligrafía de Sugawara, Mil cerezos, y Los cuarenta y siete Ronin se estrenaron con la colaboración de los escritores con más talento del Takemoto-za. Así la popularidad de Ningyo Joruri llegó a ser mayor incluso que el Kabuki. Después, Ningyo Joruri entra en decadencia. El Toyotake-za cierra sus puertas en 1765 y en 1767, después de ochenta y tres años abierto, también el Takemoto-za sigue los mismos pasos.
Origen del nombre Bunraku
A principios del siglo XIX, Uemura Bunrakuken llegó a Osaka desde la isla vecina de Awaji, donde también existía el arte de las marionetas, y construye el Teatro Nacional Bunraku cerca del Takemoto-za y el Toyotake-za.
En 1872, el teatro obtuvo el reconocimiento oficial por parte del gobierno, y se le rebautizó con el nombre de Bunraku-za. Junto con el Hikoroku-za, su teatro rival, las marionetas protagonizaron otro periodo de auge similar al vivído en los los tiempos de los teatros Takemoto-za y el Toyotake-za.
Con popularidad renovada, el arte de las marionetas conoció su segunda época dorada con deslumbrantes actuaciones. Poco a poco, los actores del Hikoroku-za fueron absorbidos por el Bunraku-za, convirtiendo a éste último en le único heredero de la tradición del arte del Ningyo Joruri. El teatro Bunraku-za tuvo tanto éxito que su nombre pasó a ser sinónimo del ningyo jyoruri. Desde entonces, el ningyo jyoruri comenzó a llamarse Bunraku.
Para más información visitad la página web http://www.bunraku.or.jp ahí podréis ver cómo se hacen las marionetas y todo sobre su historia.
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Su historia se origina en dos fuentes, la recitación de cuentos (jyoruri) y los títeres (ningyo), que se fusionan para formar un refinado arte escénico.
Se cree que el jyoruri fue iniciado por músicos ciegos que recitaban cuentos históricos al compás del laúd (biwa). Más tarde, a mediados del siglo XVI, ese instrumento fue reemplazado por otro similar al actual instrumento de cuerda denominado shamisen. Este instrumento fue ampliamente aceptado por el público debido a su sonido cargado de gracia y melancolía, y pasó a ocupar un lugar firme dentro del jyoruri.
Por otra parte, la historia de los títeres es muy antigua, remontándose al siglo VIII. Los titiriteros itinerantes, llamados kugutsushi, recorrían el país cantando canciones que acompañaban sus actuaciones. Estos títeres y el arte del recitado, de orígenes diferentes, se fusionan y a fines del siglo XVI forman un género nuevo denominado ningyo jyoruri, transformándose de espectáculo al aire libre a un estilo teatral refinado.
Originalmente, las actuaciones Joruri eran limitadas al área de Kioto aunque, tras la reubicación de la capital en Edo (Tokio), se crean diferentes escuelas de este arte en las dos ciudades.
La primera vez que se utiliza el arte del Joruri en el Teatro de marionetas (ningyo) es aproximadamente a finales del siglo XVI. Takemoto Giduyo, fundó su propio teatro, Takemoto-za en Dotombori, en Osaka en 1684, y creó su propio estilo, junto al el genial escritor Chikamatsu Monzaemon, que denominaron Ningyo Joruri, que es lo que hoy conocemos como Bunraku.
Antes de la época del escritor Chikamatsu, creador del Joruri, las historias se basaban sobre todo en temas históricos, de estructura sencilla y el estilo se denominaba Jidaimono.Después, Chikamatsu se inspira en hechos reales y el estilo Joruri se caracteriza por relatar historias cotidianas. La obra Sonezaki Shinju, de 1703, que cuenta el suicidio por amor en Sonezaki, es un ejemplo del cambio.
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En 1703, el año en que El suicidio de amor en Sonezaki fue escrita, un aprendiz de Takemoto, Toyotake Wakatayu, abrió su propio teatro, el Toyotake-za. La rivalidad entre los dos teatros, el Toyotake-za y el Takemoto-za estimuló el desarrollo del Ningyo Joruri.
En este periodo, se añadió ojos, boca y dedos móviles a las marionetas. y entre 1746 y 1748 tres de las piezas clásicas del repertorio, Los secretos de la caligrafía de Sugawara, Mil cerezos, y Los cuarenta y siete Ronin se estrenaron con la colaboración de los escritores con más talento del Takemoto-za. Así la popularidad de Ningyo Joruri llegó a ser mayor incluso que el Kabuki. Después, Ningyo Joruri entra en decadencia. El Toyotake-za cierra sus puertas en 1765 y en 1767, después de ochenta y tres años abierto, también el Takemoto-za sigue los mismos pasos.
Origen del nombre Bunraku
A principios del siglo XIX, Uemura Bunrakuken llegó a Osaka desde la isla vecina de Awaji, donde también existía el arte de las marionetas, y construye el Teatro Nacional Bunraku cerca del Takemoto-za y el Toyotake-za.
En 1872, el teatro obtuvo el reconocimiento oficial por parte del gobierno, y se le rebautizó con el nombre de Bunraku-za. Junto con el Hikoroku-za, su teatro rival, las marionetas protagonizaron otro periodo de auge similar al vivído en los los tiempos de los teatros Takemoto-za y el Toyotake-za.
Con popularidad renovada, el arte de las marionetas conoció su segunda época dorada con deslumbrantes actuaciones. Poco a poco, los actores del Hikoroku-za fueron absorbidos por el Bunraku-za, convirtiendo a éste último en le único heredero de la tradición del arte del Ningyo Joruri. El teatro Bunraku-za tuvo tanto éxito que su nombre pasó a ser sinónimo del ningyo jyoruri. Desde entonces, el ningyo jyoruri comenzó a llamarse Bunraku.
Para más información visitad la página web http://www.bunraku.or.jp ahí podréis ver cómo se hacen las marionetas y todo sobre su historia.
